——我这样描述。不要相信自己的耳朵。没错，就是——歌剧。
也许你会笑。我喜欢。“歌剧？不会吧？你太土了。现在还有人听这个！”本来我也是这么想的。但是今天发现了真事，然后就爱上了。你听到了吗？很能说明问题。诉说着永恒的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的奇妙。我觉得它需要一个受众，我愿意去听。
第一次真正打动我的是歌剧。那种强烈的不情愿的感觉，难以言表。无数的暗示，但是木头像敲不了一次又一次，我只好伤心地离开。那颗心是热的。我能感觉到，我能触摸到。那种莫名其妙的情绪刺激着我指尖的神经。
《梁祝》——老神话。人们对它忧郁的美感到惊讶。如何才能让它更广为人知？歌剧为它插上了双隐形的翅膀，让它跨越国界，在世界上自由翱翔。京剧是中国的国粹。让它说出原本的神话，自然会锦上添花，给它最好的诠释。所以，有一首绝唱。
经典，什么是经典？在我看来，能走上三天，让人留香，是经典。而与二胡的万文、龚公的刚劲、飞天琵琶、月琴“绕梁三日”兼容的雅剧呢？它是一种穿透你身体每一个细胞的力量；它是一股清泉，浸透你的心脾；它是一缕阳光，从你的发梢一直延伸到脚底。由此，便有了“永恒”的经典。
世界奇迹的源头在哪里？愉快地揭开神秘的面纱，原来，已经有一种注定的感觉将你我捆绑在一起。作为一个中国人，血液里已经流淌着一股中国戏曲的洪流。
所以，你找到了我，我也找到了你。狂喜地打个招呼，然后和你共度余生。
戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。
俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏这一独特的中国戏曲时，我真的惊呆了。原来我们中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。
现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。
怎么才能忘记歌剧的艺术魅力？我们要欣赏中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！
篇一：我与戏曲的故事600字
戏曲历史悠久，是中国传统文化的经典。歌剧在不同的地方呈现出不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节催人泪下，其他的则令人兴奋、丰富多彩、精彩绝伦.
我的家乡有一座百年古刹，七天寺——。每年九月初寺庙开始唱寺庙戏，持续了一个多月。就我记忆所及，奶奶这个时候会带我去看戏。我坐在观众席上，看着戏剧演员们化着妆穿着长袍在舞台上载歌载舞。我很喜欢，忍不住站起来，学着他们的样子，跳起来哼着歌。旁边的爷爷奶奶给我鼓掌，就连台上的演员也冲我微笑，心里甜甜的。
当时特别希望自己成为一名戏曲演员。但是后来没学戏曲，心里一直有点后悔。今年湖北省恩池市推出了一套戏曲习题，推广到我们校园。这套歌剧练习由10个部分组成。京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素，包括腕花手、飞十三次、涮腰等等。歌剧练习进入我们的体育课，让我们的体育课新颖有趣。我努力学习，在网上下载视频，观看，模仿，很快就学会了所有的动作，掌握了很多戏曲的舞蹈要领。在今年的校运会上，我骄傲地站在班级的前排，尽情地释放着表演歌剧的梦想。我在台下的手机里留下了一大堆骄傲的身影，一片掌声接一片掌声.
戏曲是传统文化中的一颗明珠，集诗、乐、舞、器、服、妆于一体，是一门会一直传承下去的综合艺术。这套戏曲练习让传统文化走进校园，让更多的人受到它的影响。它培养了热爱祖国和传统文化的年轻人的民族感情，连接了中华民族无尽的血脉相连的精神纽带。
篇二：戏曲大舞台450字
全国很多地方都有自己的戏，可谓百花齐放，异彩纷呈。每一个地方戏都有自己独特的地域文化习俗，比如昆曲的典雅精致，粤西的柔美戏。可以说，水土一方，戏曲一方。今天就让我们走进民族文化的宝藏——去吸收世界，去感受他拨号的内涵，去品味它长久的韵味。
中国戏曲历史悠久，种类繁多。据统计，中国约有360种传统戏剧和数万种传统戏剧。很多剧都有自己独特的演变过程。众所周知，京剧是由安徽徽与湖北汉腔、昆曲、秦腔结合发展而来的；东北吉剧源于民间说唱艺术。
中国戏曲不同于西方戏剧，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼中看到大脸，这是中国戏曲中的一门生意。传统戏曲的人物由不同的职业填充，如健康、舞蹈、纯洁和丑陋。表演也具有符合中国传统美学的特点。比如几场龙戏代表千军万马，舞台上的开关门往往用虚拟动作来表示。
中国戏曲，日日夜夜都写不完。
“歌剧”对我来说是一个陌生的词，但却是上一代人喜爱的节目，远不如现代动画片，所以我之前从未看过，也完全不了解“歌剧”的所有相关资料。
“歌剧”这个词突然变得新鲜。我真的很想回到过去，看古代的戏曲表演。
篇三：戏曲——瑰宝500字
我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧是其中一颗璀璨的明珠。几千年来，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵影响了中国和世界。
受奶奶的影响，从小就对歌剧有着深深的兴趣。虽然我当时无法理解戏曲的丰富内涵，但我从心底里深深喜欢上了这种中国传统艺术。记得小时候经常和奶奶一起去看戏。哪里有舞台，我和奶奶就在那里。我小的时候也喜欢缠着奶奶教我唱歌剧。每当在电视上看到著名戏曲艺术家的精彩表演，我都会站在电视机前扭两下，然后哼两句，“刘兄讲的，道理太偏颇了……”
随着年龄的增长，我对歌剧的理解也逐渐加深。清雅的京剧，清雅细腻的昆曲，高亢悲凉的梆子，温柔间接的越调……都有各自的特点。木兰，女扮男装，为父从军；忠于并宣誓保卫国家；不怕暴力，不屈不挠到死的刘胡兰.这些具有艺术特色的生动人物给了我很大的情感震撼。每一个艺术形象的塑造都体现了艺术家的辛勤劳动和汗水，是艺术的结晶。
我的家乡河南是豫剧之乡。在这里，中国戏曲与人们的生活融为一体，每一个节日、婚礼、葬礼、婚礼都会搭起舞台唱戏。正是因为戏剧花蜜的滋养，这片厚土才哺育了一代又一代淳朴的农民。歌剧唱出悲伤带来快乐，唤起善良和正直，唤醒自然的单纯。我爱歌剧！
篇四：戏曲400字
京剧以其悠扬的口音、多彩的服装和高超的表演艺术吸引了国内外大量的观众。
京剧是祖国的传统文化之一。京剧是国内外最具影响力的戏剧，以其精湛的表演艺术和众多的名剧成为中国戏曲的杰出代表，在世界上享有盛誉。
京剧的前身是安徽徽剧，被称为黄陂戏。清朝乾隆年间的50年间，他陆续进京演出。同时，他吸收了汉腔、秦腔、昆曲的一些剧目、曲调和演奏方法，演变成一种新的音调，更好听，称为“京腔”。现在我叫它京剧。
京剧的角色按照男、女、老、幼、帅、丑、恶，分为健康、纯洁、丑陋四大行业。角色的表演有不同的节目动作，如唱、读、做、玩、手、眼、身、法、步，各有不同的特点，充满舞蹈性，技巧高超。
京剧的服饰有自己独立的风格，色彩鲜艳，色彩鲜艳，质量精美，显示出他们在舞蹈方面的天赋。
京剧是基于一个完整的故事，悦耳的声音和丰富多彩的服装。更高超的表演艺术吸引了古今中外的广大观众，让人领略到了中国戏曲的魅力，从故事情节中分辨出真、善、美、假、丑、丑，劝人接受教育，以求善。
京剧是中国戏曲的灵魂瑰宝。祝它继续繁荣，更好地为人民服务。
篇五：听戏曲有感400字
中国戏曲历史悠久，民族风格鲜明。每一部歌剧都有自己的特点，如京剧的美，昆曲的雅与精致，梆子的高音悲情，越剧的温柔与灵动，黄梅戏的委婉悠扬。
为了感受它的博大内涵，品味它的悠长韵味，我特意在网上搜索了一下。
我先从简单愉悦的黄梅戏《天仙配》选段说起。“树上的鸟儿成对给青山绿水带来微笑。你耕田，我织布，你挑水，我给花园浇水……”听着，黄梅小调，似乎散发着一种芬芳的泥土气息，让人感受到剧情人物的喜悦和幸福，看到潺潺的小溪和鸟儿在树枝上歌唱.突然感觉到一阵摇晃，突然睁开眼睛，感觉重心不稳。原来是我太入迷了，差点摔倒。再看，剧已经唱完了。我真的不知道。我听了很震惊。原著歌剧不比流行歌曲差。也很好听。
想到这，我不禁脸红。我只知道听流行音乐，追流行歌手，却从来没有发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然美.
俗话说，要想知道梨的味道，必须自己去尝。其实很多事情不能只看表面，需要亲自实践，才能知道事情的真假。就像歌剧一样，既不过时，也不老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
篇六：我和戏曲结个缘750字
暑假结束后，我妈妈带我回了外婆家。正好，村里有一场话剧演出。大家都很忙，大家都很开心，很热闹。
演员们在舞台后面紧张地准备着，衣服五颜六色，美不胜收。演员的妆容和我在学校画的马勺一样好看。每个人的脸都不一样，有黑有白，有黑有红等等。他们忙着来来往往。就在那时，我在角落里发现了一个五六岁的女孩。她穿着整洁，化了妆。我走到她面前，问她叫什么名字。她说：“我叫豆豆。我六岁。我从小就和父母一起表演。这些场景对我来说每天都是那么的平常。演出结束后我才能和父母一起回家。”听到这些话，我突然觉得她很可怜，不能像我一样天天和父母在一起，觉得她很神奇，从小就有这么丰富的舞台经验，没有怯场。当我们聊天时，她想和我一起玩。她的表演结束后，我带她到舞台前看表演。
幕布刚拉开，表演就开始了。第一局是《武松打虎》。我看到宋武高大威猛，好像喝醉了，但他仍在唱歌。虽然我看不懂，但他就是觉得很美。通常，这些图片只在电视上看到。现在正在现场看，有点激动。然后老虎出来咆哮，很吓人。宋武看见老虎慢慢地向他走来，于是他立即跳了起来，手里的铁棍朝老虎的头劈去。挨打的老虎大叫。宋武跳上老虎，拉着老虎的尾巴，一边表演一边唱着歌剧。然而，这一次老虎变得更加凶猛，疯狂地向宋武扑去。宋武又跳了起来，跳到老虎背上，砰的一声砸向老虎的头。这时，老虎一动不动地倒在地上。我和豆豆兴致勃勃的看着，忘记了身边的人和事，然后才知道这只老虎是假的，是一个大叔玩的。令人惊讶的是，我们都很高兴宋武打死了老虎，但豆豆看起来有点不高兴，所以我只能带她去别的地方玩。后来她跟我说老虎是她爸爸打的，她担心他爸爸真的受伤了！这一刻，我突然意识到，他们一家人的生活是多么艰难！
戏曲是中华民族的传统文化，应该传承到未来。之后再在电视上看歌剧，也没那么讨厌了。每次在电视上看到这部歌剧，我仍然会想起又瘦又可爱的豌豆和他们家族努力继承中国文化的背影.
篇七：戏曲作文550字
戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。
俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏这一独特的中国戏曲时，我真的惊呆了。原来我们中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。
现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。
怎么才能忘记歌剧的艺术魅力？我们要欣赏中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！
我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧是其中一颗璀璨的明珠。几千年来，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵影响了中国和世界。
受奶奶的影响，从小就对歌剧有着深深的兴趣。虽然我当时无法理解戏曲的丰富内涵，但我从心底里深深喜欢上了这种中国传统艺术。记得小时候经常和奶奶一起去看戏。哪里有舞台，我和奶奶就在那里。我小的时候也喜欢缠着奶奶教我唱歌剧。每当在电视上看到著名戏曲艺术家的精彩表演，我都会站在电视机前扭两下，然后哼两句，“刘兄讲的，道理太偏颇了……”
随着年龄的增长，我对歌剧的理解也逐渐加深。清雅的京剧，清雅细腻的昆曲，高亢悲凉的梆子，温柔间接的越调……都有各自的特点。木兰，女扮男装，为父从军；忠于并宣誓保卫国家；不怕暴力，不屈不挠到死的刘胡兰.这些具有艺术特色的生动人物给了我很大的情感震撼。每一个艺术形象的塑造都体现了艺术家的辛勤劳动和汗水，是艺术的结晶。
我的家乡河南是豫剧之乡。在这里，中国戏曲与人们的生活融为一体，每一个节日、婚礼、葬礼、婚礼都会搭起舞台唱戏。正是因为戏剧花蜜的滋养，这片厚土才哺育了一代又一代淳朴的农民。歌剧唱出悲伤带来快乐，唤起善良和正直，唤醒自然的单纯。我爱歌剧！
——我这样描述。不要相信自己的耳朵。没错，就是——歌剧。
也许你会笑。我喜欢。“歌剧？不会吧？你太土了。现在还有人听这个！”本来我也是这么想的。但是今天发现了真事，然后就爱上了。你听到了吗？很能说明问题。诉说着永恒的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的奇妙。我觉得它需要一个受众，我愿意去听。
第一次真正打动我的是歌剧。那种强烈的不情愿的感觉，难以言表。无数的暗示，但是木头像敲不了一次又一次，我只好伤心地离开。那颗心是热的。我能感觉到，我能触摸到。那种莫名其妙的情绪刺激着我指尖的神经。
《梁祝》——老神话。人们对它忧郁的美感到惊讶。如何才能让它更广为人知？歌剧为它插上了双隐形的翅膀，让它跨越国界，在世界上自由翱翔。京剧是中国的国粹。让它说出原本的神话，自然会锦上添花，给它最好的诠释。所以，有一首绝唱。
经典，什么是经典？在我看来，能走上三天，让人留香，是经典。而与二胡的万文、龚公的刚劲、飞天琵琶、月琴“绕梁三日”兼容的雅剧呢？它是一种穿透你身体每一个细胞的力量；它是一股清泉，浸透你的心脾；它是一缕阳光，从你的发梢一直延伸到脚底。由此，便有了“永恒”的经典。
世界奇迹的源头在哪里？愉快地揭开神秘的面纱，原来，已经有一种注定的感觉将你我捆绑在一起。作为一个中国人，血液里已经流淌着一股中国戏曲的洪流。
所以，你找到了我，我也找到了你。狂喜地打个招呼，然后和你共度余生。
轩？歌剧其实很快乐
“玩！玩！玩！除了看歌剧，你还做什么？”我砰的一声把头枕在沙发上，对着剧迷的妈妈吼了一声，然后闷闷不乐的走了。母亲深深叹了口气，脸上露出无奈的表情。我作为一个人，从来不喜欢戏剧。看到我妈看的时候，火更大了，我受不了。
但是有一次，我改变了对歌剧的看法。那一次，我悠闲的躺在床上，随身带了一份《戏曲大全》，立马就想扔掉。但后来我又想到是什么魅力让我妈如此痴迷。我忍不住打开书，在里面自由遨游，又把它藏起来，但又忍不住想了很多.原来洗去并没有流行歌曲那么惊心动魄，也没有舞蹈那么感人，但也是中国五千万年历史的一部分。难怪歌剧迷的妈妈喜欢歌剧。
从这以后，我渐渐喜欢上了歌剧。原来歌剧这么精彩。听了《跪池》，我体会到了昆曲的无穷魅力，不愧为中国戏曲之母。欣赏《天仙配》，不知不觉进入了董永和七仙女的甜蜜生活；品鉴《玉堂春》，国粹京剧向世人展示了它独特的一面。欣赏各种戏曲，其实觉得很开心。既能陶冶情操，又能培养爱好。为什么不可以？我真的为自己愚蠢冲动的行为感到羞耻！
其实戏曲还是一门艺术，是磨砺兴趣的最高流派，是千百年宫廷艺术和明艺术的结晶，让我们走近她，走近它！
现在在我妈的带领下，我们一家人迷上了戏曲，别人是“书香门第”，但我们才是真正的“戏曲世家”！
我的家乡有一个“戏剧节”。
顾名思义，这个节日就是唱戏，去看戏，看戏。仔细听我说。
自20世纪60年代和70年代以来，唱戏在该村一直很流行。问老人，才知道，村里有人以前在剧团，到处跟着剧团唱歌。随着时间的推移和时代的进步，很少有人再学唱歌剧了。为了防止这种物质文化的流失，村里开始邀请其他剧团来演戏、唱戏，原来的演员现在都老了。
就这样，年复一年，唱戏每年总是不间断。之后，歌剧节诞生了。
每天初霜，村里都会有剧团来表演，说是庆祝丰收。歌剧在我们那里被称为“老歌剧”。不知道名字，也没人问为什么。好像是大家都知道的心照不宣的秘密。
村子里有一个很大的空地可以唱歌。无论什么时候想唱歌剧，场地总会空出来，哪怕桑枝或者稻草很多。
本来有人请剧团，现在成了传统，剧团不请自来。演出前几天，剧团早早就到了，还在原来唱歌的地方，一大片空旷的地方围满了人。在村民的热情帮助下，他们搭建了舞台，并巧妙地用木支架搭建起来。他们还前后左右挂窗帘。左边有音响设备(前些年还没这么先进)。右边幕布后面是乐谱架和用于演唱的打击乐器、二胡、唢呐、小钹等器械，背景是五颜六色的服饰。安顿下来，一切都准备好了。
剧团一到，村里就热闹起来，几个人特别是老人聚在一起讲述他们开始演戏的日子，描述搭建舞台的过程。渐渐地，大家都知道该去看戏了。
那一天，徐正在忙着种田的尾巴。我们早早吃了晚饭，聚在一起，开始用蒲扇和小板凳聊天。大部分都是老年人。说说他们家常的，正宗的戏曲曲目，什么《五女拜寿》，什么《追鱼》，期待一下。孩子们在这一天也非常兴奋，三五成群地谈论着稍后将在剧院上演的小游戏。成年人忙于工作，很少有人对玩耍感兴趣。天渐渐黑了，秋风在捕捉白天的温暖，吹过脸颊，每个毛孔都很宽。人们张大嘴巴呼吸着微风，很舒服。一路上老人、小孩和少数年轻人有说有笑，笑声仿佛是一首优美的歌谣。月光下，道路很亮，指引着前方。
终于到了。
满是人，还时不时加长板凳。半百多岁的老一辈都很期待。这时候他们问旁边的人，聊他们最近的生活，聊的满地都是。
随着“邓永锵邓永锵”的声音，人群突然安静下来，戏剧开始了。
舞台上穿着古装的女孩有两只袖子像水一样，荡漾着温柔。身材高挑，服装修长。长发盘卷起来，精心打扮，或者用长发束到腰部，像瀑布一样，在灯光的照射下闪闪发光，头上戴着花环和珠子，闪闪发光，令人眼花缭乱。最漂亮的是脸，瓜子脸，白里透红的皮肤，柳叶垂眉，玲珑剔透的会说话的眼睛，高高的鼻梁，樱桃小嘴，宛如仙女，让人想起《红楼梦》年金陵十二钗。
每个人都会为剧中热闹的地方欢呼。几个热爱这部剧的年轻人大声鼓掌。有时他们来到舞台上做一些有趣的事情，并把他们的台词与表演者对齐.一局下来，在准备下一局的时候，人们谈论着刚才精彩的细节，还沉浸在其中。无忧无虑，我的心畅游在剧中的天空…
我仿佛穿越到了远古时代，静静地享受着。不知道是越剧还是什么，做宝贝。虽然听不懂，但每一个音转，每一个延迟，每一个欢快或长字，都在耳边萦绕。有一种奇妙的感觉，美得像梦一样美。
没有五颜六色的灯光，华丽的服饰，雷鸣般的掌声，但气氛很和谐。戏很好看，老人心里清楚。他面带微笑，内心甜蜜。
歌剧三五天，一场场爆满。人们怀念这里，沉浸在回忆和歌剧中。
初中其他年级同类作文
人教版七年级下册四单元
歌剧舞台
仙居古镇道路泥泞，下雨天几乎难以离开；仙居古镇道路狭窄，车几乎很难停下来；仙居古镇道路荒芜，几乎很难遇见人。
我一个人走在古镇里，一个高大宽阔的古花园吸引了我。跨过半膝高的门槛，给了我一个独一无二的舞台。“哦，是剧院。”
五尺高的舞台散发着神秘而古朴的气息。我忍不住四处看看，摸摸，敲敲。
“喂，你在干什么？"
我猛然回头，发现台下人山人海。喝茶，吃瓜子，聊天，拉二胡……有头发花白的老人，有身体强壮的年轻人，有衣着光鲜的富人，有衣衫褴褛的穷人……舞台上方，依然有人如云。很多人把头伸到上面，好像在等什么。孩子们在人群中玩耍，很吵；隔壁有个阿姨，也在往外看。她还吃瓜子，一个劲儿地往下吐。观众中的人很不愿意看着瓜子一片片掉下来，突然翻脸，大吵大闹，到处都是噪音。
“呛，呛，呛，呛，呛，呛，呛，呛，呛，3354”突然沉默了。我也赶紧退后一步去找。我看到一个“红眼”美女扭动着脚步出现了。打扮很简单，只有破旧的戏服，脸上化了几层妆，然后画成一个角色。她先用手捂住脸，然后在同一个地方做了一个圈。白大褂跟着她。耳边响起了雷鸣般的掌声。台下一人喊道：“祝英台，好！”
原来是《梁山伯与祝英台》，我擦了擦眼睛。
祝英台把兰花指向左边和右边。表情极度夸张。红色的粉底折射出柳树般的细节。cherry的嘴里念着歌一样的段子，慢慢唱着。一句话似乎拖了几分钟。永远抓不到的眼球害羞地转动。
很长一段时间，“蓝袍”从后台隆重登场，随着祝英台的曲调高唱，铿锵有力。这个人一定是梁山伯。
如果祝英台是软的，他是刚毅的，两者的结合是感人的。场外几十个人兴奋地喊着，掌声似乎从未停止过。
“嘿，孩子，你在干什么？为什么留下？”
我恍惚了一下，突然大吃一惊。歌剧停了，掌声停了。台上台下的每个人似乎都和朱良“成了蝴蝶”，连姨妈吐了一地的瓜子也不见了。
整个花园仍然荒芜泥泞。
只剩下百岁老人那对不认识的茫然的眼睛。
我问为什么过去这里用，他说表演越剧；我问为什么现在用，他说这是他们住的地方。
据说留下来的都是十岁以下的孩子，除了几百岁，壮年男女都去新城了。随着时间的推移，这里的人越来越少了。没人听剧，舞台就没用了。
然而，不管它有多古老，多泥泞，多荒芜.戏曲艺术的昔日辉煌，已被沧桑见证。舞台下只有一个老人和一个年轻的我，听着隐约的歌声.
人教版七年级下册四单元
故乡的戏曲艺术——越剧
我的朋友，你一定很喜欢那把名叫《梁祝》的小提琴。有多少中外人士被它柔和凄美的旋律陶醉过。你知道音乐创作的灵感来自哪里吗？对了，那是越剧《梁山伯与祝英台》。听，歌的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有东方传统文化的特点。
越剧是一种成熟的戏剧，它以其真实细腻的表演、委婉的唱腔、优美的抒情风格、清新优美的曲调，而不失激情和高音，赢得了广大群众的青睐。
越剧起源于浙江省嵊州市，前身是落地唱书。1906年落地唱本搬上舞台，经历了小曲班、越剧男班、越剧女班、女越剧等几个阶段。从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为具有全国影响力的地方剧种。
抗战时期，越剧的部分演员在敌伪统治下在上海演出了一些积极的剧目，但改革主要在形式上，越剧的内容没有大的突破。1942年越剧改革后，越剧的面貌发生了巨大的变化。它从一部朴实无华的戏剧迅速发展成为一部适应现代舞台条件的综合性很强的戏剧。成立后，在党的文艺政策的指导下，经过几代越剧艺术家的努力，越剧终于赢得了观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为了国剧。
然而，时代在发展变化。现在，曾经辉煌的越剧渐渐沉寂。虽然有人想尽办法挽救越剧，但现实总是残酷的。这是一个典型的例子：新梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅连续来杭举行越剧专场演出。据了解，从4月1日首场演出开始，上座率没有超过50%；在50%的上座率中，90%以上的人通过各种渠道获得免费门票。
无论如何，越剧观众越来越少是不争的事实。
今天的越剧危机显而易见：一是越剧团全面萎缩，除上海、江苏、福建、浙江外，其他省市几乎没有专业的越剧团。二是受众群体小，范围窄。越剧的观众多为50岁以上的老人，年轻人很少对其感兴趣。第三，目前越剧自身剧目陈旧，节奏缓慢，缺乏改革创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。第四，政府投入不多。社会竞争要求投入少，关注少，不关注。
在越剧衰落的同时，我依然欣喜地看到，越剧界人士在为振兴家乡艺术而不懈奋斗，他们将现代艺术元素融入越剧表演中，营造出舞台、音响、灯光现代化的氛围。吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新。比如现代越剧《孔乙己》的演出，给越剧带来了一股清新之风。与此同时，随着越剧舞台的衰落，戏曲演员在社区和广场的表演受到了人们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的未来会怎样？
戏曲大舞台
全国很多地方都有自己的戏，可谓百花齐放，异彩纷呈。每一个地方戏都有自己独特的地域文化习俗，比如昆曲的典雅精致，粤西的柔美戏。可以说，水土一方，戏曲一方。今天就让我们走进民族文化的宝藏——去吸收世界，去感受他拨号的内涵，去品味它长久的韵味。
中国戏曲历史悠久，种类繁多。据统计，中国约有360种传统戏剧和数万种传统戏剧。很多剧都有自己独特的演变过程。众所周知，京剧是由安徽徽与湖北汉腔、昆曲、秦腔结合发展而来的；东北吉剧源于民间说唱艺术。
中国戏曲不同于西方戏剧，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼中看到大脸，这是中国戏曲中的一门生意。传统戏曲的人物由不同的职业填充，如健康、舞蹈、纯洁和丑陋。表演也具有符合中国传统美学的特点。比如几场龙戏代表千军万马，舞台上的开关门往往用虚拟动作来表示。
中国戏曲，日日夜夜都写不完。
“歌剧”对我来说是一个陌生的词，但却是上一代人喜爱的节目，远不如现代动画片，所以我之前从未看过，也完全不了解“歌剧”的所有相关资料。
“歌剧”这个词突然变得新鲜。我真的很想回到过去，看古代的戏曲表演。